Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure

Willkommen zum Kommentar zu Susi und Strolch 2.

Ich bin Darrell Rooney, der Regisseur.

Ich bin Steve Trenbirth, der Animationsregisseur.

Und ich bin Jeannine Roussel, Co-Regisseurin und Produzentin.

Im ersten Film gab es eine schöne Landschaft

die Strolch Susi zeigte, um ihr zu zeigen, wie frei seine Welt ist.

Als wir überlegten, wie der Film beginnen sollte

entschieden wir uns für dieselbe Landschaft.

Von da gingen wir weiter Richtung Stadt und Menschen.

Dann stellen wir die Familie vor, die Stars des Films: die Hunde.

Das ist Strolchi, eines der vier Babies von Susi und Strolch im ersten Film.

Hinter dieser Aufnahme steckt eine symbolische Bedeutung.

Strolchi ist fast ein Teenager und sucht nach seiner Unabhängigkeit.

Der Film spielt am Unabhängigkeitswochenende.

Das spiegelt seine Sehnsucht nach Unabhängigkeit wider.

Wir wollten zeigen, wie verspielt und sorgenfrei und frech er ist.

Wir wollten das Gefühl der Unabhängigkeit vermitteln.

Später verliert er seine Unabhängigkeit

und fühlt sich in der Familie gefangen.

Hier sehen wir ein paar Figuren des Originalfilms.

- Genau. - Jock, Pluto, Susi und Strolch.

Jim und Schätzchen.

Die drei Mädchen Annette, Colette und Danielle und natürlich Strolchi.

Mir gefällt, dass die Figuren in Zeichentrickfilmen nicht altern.

Sie können heute so jung aussehen wie vor 50 Jahren.

Strolchis wohlerzogene Schwestern: Annette, Colette und Danielle.

Für mich sind sie die Stars des Films.

Bei einer Fortsetzung zu Susi und Strolch

hat man reichlich Material.

All die Hintergründe, Figurendesigns und Layouts.

Man weiß, wie der Film und die meisten Figuren aussehen werden.

Unser Ziel bei diesem Film war

so viel wie möglich zu übernehmen.

Das hier ist sechs Monate nach dem Ende des ersten Films.

Wir wollten diese Welt möglichst originalgetreu nachbauen.

Wir benutzten Originallayouts und orientierten uns an den Hintergründen.

Wir wechselten so oft wie möglich den Hintergrund von Tag auf Nacht.

Dank moderner Technologie sieht der Film dem Original so ähnlich.

Tapeten und Teppiche entstanden digital.

Das wird dann entsprechend perspektivisch gestreckt.

Dadurch sehen Wände und Teppich perfekt aus.

Als 1955 der Originalfilm entstand, gab es diese Technologie nicht.

Sie mussten all die Details des Hauses

- von Hand machen. - Das ist schwierig!

Wir hatten das Vergnügen

uns im Disneyarchiv

die Originalhintergründe anzusehen.

Wir wollten hier Strolchis Persönlichkeit vorstellen.

Sie gewinnt später im Film an Bedeutung.

Er fühlt sich gefangen und will Unabhängigkeit und Freiheit.

Er hat die besten Absichten, er will nur Spaß haben.

Aber er verärgert immer Jim oder Schätzchen.

Strolch sagt, spiel mit Junior und er macht versehentlich Jims Hut kaputt.

Strolchi hat alle seine Hüte kaputt gemacht.

Was Strolchi am meisten hasst

ist gebadet zu werden. Das kann er nicht ausstehen.

Im Gegensatz zu seinen Schwestern hasst er Baden.

Jim wäscht ihn hier gründlich.

Später, als er den Ball aus dem Fenster wirft

rennt er als Hund natürlich hinterher.

In dieser Szene ist viel Schlamm.

Dazu machen wir erst die Animation mit Strolchi.

Zunächst arbeiten wir mit groben Skizzen.

Wir verfeinern das Bildmaterial.

Die Effekte kommen am Schluss dazu.

Die Trickzeichner haben alle Zeichnungen vor sich.

Erst dann zeichnen sie den Schlamm ein.

So fügt sich alles ineinander.

Das ist wohl Strolchis schlimmster Moment im Film.

Er wird hier festgekettet.

Danny Troob, der die Musik schrieb

gab uns hier eine Art Totenmarsch für Strolchi.

Im Gegensatz zu Strolchi werden seine Schwestern gerne gebadet.

Ich möchte was über das bunte Fenster sagen.

Ich erinnere mich gut daran, als Kind den Film gesehen zu haben.

Das Licht, das durch das Fenster fällt, machte großen Eindruck auf mich.

Ich bin froh, dass wir in diesem Film eine Szene haben

in der Susi und Strolch sich an dem Fenster unterhalten.

Wir sehen wieder dieses gefilterte Licht.

- Für mich ist das der Disney-Zauber. - Ja, das ist wahr.

Das Original ist ein zeitloser Klassiker

an den sich jeder gerne erinnert.

Die Geschichte ist sehr charmant.

Das gelang uns auch mit diesem Film.

Hier verschlechtert sich

die Beziehung zwischen Strolch und Strolchi.

Strolch guckte aus dem Fenster

und fand, dass er zu streng zu Strolchi war.

Er will das wieder gutmachen und bringt Strolchi was zu essen.

Strolchi will nichts mit seinem Vater zu tun haben.

Er glaubt, sein Vater ist Schuld, dass er draußen angekettet ist.

Es ist nett, wie Strolchi sich hier verhakt

und Strolch ihn befreit.

Strolchi merkt nicht, dass sein Vater ihm während der Unterhaltung hilft.

- Ging es dir auch so? - In deinem Alter war ich genauso.

Dieses typische Kratzen kommt im Film viermal vor.

Es ist wichtig.

Wir verdeutlichen damit die Ähnlichkeit zwischen Strolchi und Strolch.

Strolch redet hier offen mit ihm.

Er erklärt ihm, wie wichtig es ist, zu einer Familie zu gehören.

Die Welt ist gefährlich.

Strolchi will seinem Vater erklären, wie er sich fühlt.

Er fühlt sich dort nicht wohl.

Er will, wie er sagt, wild und frei sein.

Es war eine Herausforderung

eine neue Seite von Strolch zu zeigen.

Im ersten Film ist er ein unabhängiger Gene-Kelly-Typ.

Hier ist er ein Vater und das zeigt ihn von einer ganz anderen Seite.

Das war nicht einfach für uns.

Wir kannten ihn so nicht. Das war eine Herausforderung.

Es funktioniert. Ich kenne Leute, die "relaxed" waren.

Wenn sie Kinder haben, ist das plötzlich anders.

Hier sieht Strolchi seine zukünftige Partnerin.

Das ist Engel.

Hier sieht man den Wagen eines Hundefängers.

Das ist ein brandneuer Wagen.

Er ersetzt die Kutsche, die am Ende des ersten Film zerstört wurde.

Der Hundefänger basiert auf einem Schauspieler namens Don Knotts.

Wir wollten Don Knotts‘ Humor einfangen.

Aber er sollte für die streunenden Hunde bedrohlich sein.

Engel wurde nach dem Vorbild eines Spitzes gezeichnet.

Wir sehen sie hier zum ersten Mal in Großaufnahme.

Sie wird Strolchis Partnerin.

Was an Engel so witzig ist, und was mehrfach im Film vorkommt

ist, dass sie den Hundefänger in den Hintern beißt.

Hier ist Buster, der Bösewicht des Films.

Er ist eine Mischung aus Dobermann und Rottweiler.

Er ist nicht so schlank wie ein Dobermann.

Er ist sehr egoistisch. Er denkt nur an sich.

Er terrorisiert alle.

Ich mag, wie Buster aussieht

und die Stimme, die Chazz Palminteri ihm gibt.

Mir gefiel, wie er die Worte aussprach und Persönlichkeit einbrachte.

Das holte das Beste aus den Zeichnern heraus.

Jetzt hat Strolchi gesehen, was er will.

Er singt: Die Welt ohne Grenzen und Zäune

von Norman Gimbel und Melissa Manchester.

Darin drückt er aus, was er will.

Wir gehen vom wirklichen Leben, in dem er hinterm Zaun angekettet ist

in eine Fantasiewelt, in der er ohne Kette und Leine

erlebt, wie es draußen ist.

In dieser Sequenz war die Herausforderung

eine wirkliche und eine Fantasiewelt zu schaffen.

Im Song geht es darum, was Strolchi sein will: Ein streunender Hund.

Er fühlt sich gefangen. In der Realität ist er angekettet.

In der Fantasiewelt verliert er die Kette und ist frei.

Hier macht er nie was falsch.

Er läuft sogar schneller als Buster.

Eyvind Earle inspirierte den Hintergrund für diese Szene.

Eyvind Earle war in den 50ern ein Designer bei Disney.

Er kreierte den Stil für Dornröschen.

Er wurde später selbständiger Zeichner.

Seine Arbeit ist fantastisch.

Im Song geht es darum,

dass Strolchi zu den streunenden Hunden gehören will.

In dieser Welt lebt er seine Fantasien aus.

Er bewundert Buster.

Sie wühlen im Dreck, wofür Strolchi zu Hause immer Ärger bekommt.

Er will "wild und frei" im Dreck wühlen.

Wir wollten mit dem Song zeigen, wie Strolchi sich fühlt

und ihn in die bestmögliche Situation versetzen.

Das ist ein guter Kontrast dazu, als er ein streunender Hund sein will

als er später das Lied der streunenden Hunde singt.

Ihr könnt mir keine Vorschriften mehr machen!

Mir gefiel, dass es in der Geschichte um einen Ausreißer geht.

Mein Bruder lief als Teenager von zu Hause weg.

Das beeinträchtigt meine Familie heute noch.

Ich dachte, ich könnte diese Erfahrung in die Story einbringen.

Ich finde, Teenager sollten nicht von zu Hause weglaufen.

Das ist meine kleine Warnung.

Eine interessante Anekdote um Susan Edmunson, die Cutterin

Wir brauchten ein Quietschen. Engel jagt hier Ratten

was Strolchi sehr beeindruckt.

Susan hatte eine quietschende Spielzeugmaus auf dem Computer.

Wir kreierten damit das Quietschen der Ratten.

Hier lernen Strolchi und Engel sich kennen.

Eine klassische Kennenlernszene. Sie schätzen einander ab.

Es ist Strolchis großer Moment.

Er ist frei. Er hat, was er immer wollte.

Und er macht sich lächerlich.

Er macht das sehr gut!

Strolchi versucht, Engel zu beeindrucken.

Das ist ein wichtiger Moment des Films.

Engels Charakter wird hier etabliert.

Sie läuft durch diesen Hindernisparcours

und zeigt Strolchi, dass sie ein echter Straßenhund ist.

Strolchi verpatzt das völlig.

Er ist kein guter Straßenhund.

Wir wissen, dass Engel ein streunender Hund ist

aber sie macht sich nicht über ihn lustig.

Hier erahnen wir eine Seite von Engel, die wir noch nicht kennen.

Das kommt erst später im Film raus.

Die Autos in der nächsten Szene wurden für diesen Film kreiert.

Die Zeichentrickbranche hat sich mit den Computern entwickelt.

Viele Leute glauben, die Zeichnungen werden auch per Computer gemacht.

Aber alle Figuren und Effekte wurden hier von Hand gezeichnet.

Einige Effekte entstanden im Computer.

Aber die Computer halfen uns nur, das Aussehen des Films zu verbessern.

Hier entdeckt Strolchi die Streuner auf dem Schrottplatz.

Er läuft durch das Rohr und sieht